Maleri Konstantina Vasileva. Biografi om kunstneren

Bilder Konstantin Vasilyev kjent ikke for alle. Sovjet mester arbeidet ikke få anerkjennelse i det kunstneriske miljøet i tid. Rolig utvendig, noen kalde farger, som skjuler en bunnløs dybde, flerlags og symbolikk - slik beskrivelse er like godt egnet for malerier Vasileva, og for sitt korte liv.

Utgangspunktet

Som alle av oss, Konstantin Vasilyev fikk mye og var i stand til å utvikle takket være sine foreldre. Far Aleksey Alekseevich Vasilev, var fra en familie av arbeidere, passerte tre kriger siden revolusjonen ble medlem av bolsjevikpartiet, har hatt ledende stillinger i arbeidslivet. Konstantins mor, Claudia Parmenovna Shishkina, fra en utdannet familie. Lærdom, farens ærlighet, hans evne til å arbeide, samt ømhet og mors utdanning fremtid artist bidratt til å utvikle en spesiell forståelse av livet, lære å se den store i det lille, og ikke være fornøyd med en overfladisk forståelse av ting.

barndom

Konstantin ble født 03.09.1942 i Maikop. Noe senere, Alexei og hans familie flyttet til Krasnodar, og etter krigen - i Kazan. Noen år senere flyttet de til landsbyen Vasilevo ligger nær Kazan, på venstre bredd av Volga. Naturen av disse stedene i lang tid næret og inspirert av den fremtidige mester.

Constantine fra en tidlig alder begynte å tegne. Fortjeneste av sine foreldre som på en så vanskelig tid, har de ikke mistet synet av guttens talent, ikke gitt opp og bestemte seg for å gi den en sjanse til å utvikle. Konstantin studerte ved Moscow Art School, uteksaminert fra Kazan Art School.

bli

Rare artist finner umiddelbart sin eneste stil. Først fremtiden mester nummerer kjente og noe nære varianter av det. Så var kunstneren Vasilev Konstantin. Maleriene reflektere den perioden av dannelsen Søk spesiell stemme og stil. Konstantin var glad i abstrakt kunst og surrealisme, noen av hans tidlige verkene inneholder eksplisitte imitasjon elementer. Han raskt flyttet bort fra disse områdene, ikke å finne i dem ønsket dybde.

Takket være kreative løsninger kom frem i lyset slike bilder Konstantin Vasilyev som "streng", "Resurrection", "Apostelen" (de tilhører samme stil som surrealisme), samt "Quartet", "Tristhet Queen", "Memory Icon" og andre (stil - ekspresjonisme).

Bunnløs kilde til inspirasjon for kunstneren var naturen. Kort tid etter en viss ekspresjonisme metning Vasiliev slått til landskapsskisser. Gradvis konstant indre arbeid har gitt resultater: master visste hvordan å være en artist Vasilev Konstantin. Hans malerier vil gi folk skjønnheten og styrken av alle levende ting.

hjernene

Arbeidet med å kunstneren næret ikke bare en klassisk utdannelse og naturens skjønnhet. Fra barndommen Constantine med stor glede at å lese russiske epos, historier om utnyttelser av helter. Bidra til dannelsen av kunstnerens syn og gjorde verk av store forfattere: F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva.

Stor inspirasjonskilde var musikken. Noen bilder Konstantina Vasileva illustrere verk av de store mestrene. Han skapte en rekke grafiske arbeider for operaen "The Ring av Nibelungen" av Richard Wagner, portretter av store komponister: Sjostakovitsj, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Rasling av blader og call dråper

For en stund Konstantin selv var å skape musikk. Han skrev ned i skogen en annen lyd: spraker isen knaser av tørre blader, fuglene synger, og noen ganger gjentok sin stemme. Hjemme, forvandlet han innspillingen med vendinger, transformasjoner og lime inn deler av båndet. Resultatet ble den såkalte betong musikk, som stilen vises i midten av forrige århundre.

Lyd eksperimenter reflektert i malerier av Konstantin. På denne tiden av sitt liv har utseendet av abstrakte skisser leting etter "hans" hvite, som til slutt ender opp i etableringen av spesielle sølvfarge, karakteristisk for kunstneren.

stil

Ingenting går til spille. Hobby abstrakte lært Konstantin Vasilyev bygge en klar struktur, dyktig takle linjer og fargeflekker. Surrealisme hjulpet utallige nyanser og gammakombinasjoner for fremtidige mesterverk. Renter i slaviske og skandinavisk mytologi, en sterk forståelse av musikk, fra klassisk til moderne trender, fylt symboler dyp følelse av indre lys.

Kanskje høydepunktet for landskapet dyktighet av kunstneren kan betraktes maleriet "Høst" og "Forest Gothic". Alle av dem, fra sammensetningen til fargespekter, er underlagt de samme mål: å formidle åndelighet, styrke og skjønnheten i naturen. "Forest Gothic" Vasilyeva bærer preg av den nordlige renessansen. Ved første øyekast, tar en vanlig landskapet farge spill publikum bak dem og lar deg se trærne på vanlig kirke, den evige kampen mellom det gode og det onde, og den nådeløse jakten på liv i lyset.

Skjult budskap, er den undertekst, nesten alle malerier av kunstneren. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Uventet møte" og mange andre verk av en overfladisk undersøkelse virker enkelt imprinting av hendelser, men det er alltid noe å klamre seg til, tvunget til å gå tilbake og ta en nærmere titt nøye for å se poenget.

ukjent

Konstantin Vasilyev malerier har ikke blitt anerkjent eller de høyeste gradene av landet, og heller ikke kritikerne. Fagene av hans verker ble anerkjent ikke svarer til den sovjetiske ideologi og selv kaller for russisk fascisme. Profesjonelle kunstnere er ikke sett Vasilyev vanlige metoder, med forbehold om visse kanoner, så ofte tilskrives det til antall amatører. Men noen utstillinger, som klarte å organisere på kunstnerens liv, vakt stor interesse blant vanlige folk. Beundring av publikum inspirert Vasilyeva.

Artist Vasilev Konstantin: gåten om døden

Forfatterens mest berømte verk ble skrevet, og den siste. Resultatet av år med søking og forståelse var maleriet "Man med en ugle", skrevet av kunstneren i noen dager før han døde. Symbolske innhold malerier i dag er ofte behandlet i forbindelse med dødsfallet til kunstneren. Hvis han forutså hans død, og ikke fordi jeg sette sitt navn på den brennende rulle? Jeg føler ikke at berømmelse vil komme til ham etter hans død? Svaret på disse spørsmålene er usannsynlig å lykkes.

Hvis vi ser på bildet i fotsporene til tidligere arbeid, er det lett å se harmonien av tidligere verk av forfatteren. Brann - et symbol på gjenfødelse, kreativitet og inspirasjon, en spire - er den evige jakten på utvikling, til lys og liv. Stearinlys - flammen i sjelen, og ugle - visdom upartisk syn. "Man med en ugle" - det er en bekreftelse på livet som en permanent utvikling.

Et par dager etter maleri av Konstantin Vasilyev døde. Det skjedde 29 oktober 1976 Den offisielle versjonen - påkjørt av et tog. Slektninger og mange fans av artisten ikke er enig med det faktum at døden av Constantine var tilfeldig. Før deres forhold siden døde master fortsatt uklare.

Maleri Konstantina Vasileva med navn og datoer lett å finne i det store nettverket. Se kunstnerens arbeider kan være i museer i Moskva og Kazan. Bilder Vasilyeva er å overvinne en betydelig avstand. De sier de er imponert over det lille kan matche.