Nederlandsk maleri. Nederlandske gullalderen maleri. Malerier av nederlandske kunstnere

Om de nederlandske eller flamske malerier kjente selv av dem som ikke er godt bevandret i kunsten. Men for mange er det ikke mer enn noen Rembrandt portretter. Samtidig er det veldig spesielt, verdig mer detaljert studie av området av europeisk kultur, noe som gjenspeiler den karakteristiske livet av folk i Nederland på den tiden.

Historien om

Fremragende representanter for kunsten begynte å dukke opp i landet i det syttende århundre. Franske kulturstudier ga dem et felles navn - "små nederlandske", som ikke er relatert til omfanget av talent og representerer et vedlegg til visse temaer i hverdagen, det motsatte av "stor" stil med store lerreter på historiske eller mytologiske motiver. Historien om fremveksten av nederlandske maleriet ble beskrevet i detalj i det nittende århundre, og forfatterne av hennes arbeider også bruke dette begrepet. "Små nederlendere" fornem sekulære realisme appellerte til omverdenen, og folk har brukt kunst, dype toner.

milepæler

Historien om fremveksten av nederlandsk maleri kan deles inn i flere perioder. Den første varte ca 1620 år etter 1630, når den nasjonale kunst var realisme godkjenning. Den andre perioden av nederlandsk maleri gikk gjennom i 1640-1660 gg. Denne gangen, som står for en skikkelig oppblomstring av lokale kunstskolen. Til slutt, den tredje perioden, den tiden da den nederlandske maleriet begynte å avta - fra 1670 til tidlig attende århundre.

Det er verdt å merke seg at de kulturelle sentra i løpet av denne tiden endret. I den første perioden, ledende kunstnere jobbet i Haarlem, og den viktigste representanten var Khalsa. Da flyttet sentrum til Amsterdam, der det viktigste arbeidet utføres av Rembrandt og Vermeer.

Scener av hverdagen

Oppføring de viktigste sjangere av nederlandsk maleri, sørg for å starte med forbrukeren - den mest geniale og originale i historien. Det Flemings åpnet verdens scener av hverdagen til vanlige folk, bønder og borgere eller borgere. Pionerene begynte Ostade og hans tilhengere Audenrogge, Bega og Dyusart. I de tidlige malerier av Ostade folk som spiller kort, krangle og selv kjempe i en kro. Hvert bilde har en dynamisk, noe brutal karakter. Nederlandsk maleri av de gangene, og forteller om den fredelige scenen: noen av verkene til bønder snakker av røret, og et glass øl, bruke tid på messen eller i familien. Påvirkningen av Rembrandt har ført til utstrakt bruk av myk gyllen lys og skygge. Urbane scener inspirert av artister som Hals, Leyster, Molenaar og Codd. I midten av det syttende århundre mestere portrettert leger, forskere i prosessen, egne verksteder, oppgaver rundt i huset eller sosiale arrangementer. Hver historie var underholdende, noen ganger groteske didaktisk. Noen mestere har en tendens poeticize hverdagen, for eksempel Terborch viser scener for musikk-making, eller flørting. Metsu brukt lyse farger, snu hverdagen til en ferie, og de Hooch ble inspirert av enkelhet av familielivet, fylt i diffust dagslys. Deretter til representant for sjangeren, som omfatter slike nederlandske malere som Van der Werf og Aert van der Neer, i sin søken lage elegante bildene er ofte mer ambisiøse fag.

Natur og landskaper

Videre nederlandsk maleri bredt representert i sjangeren landskapet. Han var den første født i verk av slike mestere i Haarlem som van Goyen, de Moleyn og van Ruisdael. De begynte å skildre landlige hjørner i en viss sølv lys. Materiale enhet av naturen kom ut i avisene i forgrunnen. Vi bør også nevne sjø. Seascape var de nederlandske malere i det 17. århundre som Porsellis, de Vlieger og Van De Capelle. De ikke bare søkt å formidle enkelte marine scener, mange har forsøkt å skildre selve vannet, spill av lys på den, og på himmelen.

Ved den andre halvdel av det syttende århundre, sjangeren har mer emosjonelle arbeider med filosofiske ideer. Maksimal avslører skjønnheten i det nederlandske landskapet Jan van Ruisdael skildre det i alle sine drama, dynamikk og monumentalitet. Etterfølger av sine tradisjoner har blitt en hobby, og foretrakk solfylte landskap. Koninck avbildet pan og van der Hep involvert i etablering og overføring av nattmotiv måneskinn, soloppgang og solnedgang. For en rekke kunstnere og landskap karakteristisk for bildet i dyr, som kyr og hester beite, samt jakt scener og med kavaleri. Senere kunstnere begynte å bli involvert og arten av den utenlandske - Båt Van Lahr, Weenix, Berchem og Hackert skildrer Italia, bading i stråler av solen. En pioner i sjangeren av det urbane landskapet ble Sanredam, bedre tilhengere som kan kalles brødre Berkheyde og Yana Van der Heijden.

image interiør

En egen sjanger, som avviker nederlandsk maleri i sin storhetstid, kan scener kalles en kirke, palass og husholdningstjenester. Interiøret har dukket opp i malerier av andre halvdel av det syttende århundre mestere Delft - Haukgesta, van der Vliet og de Witte, som ble sjef representant for retningen. Ved hjelp av teknologi fra Vermeer, malere avbildet scener badet i naturlig lys, full av følelser og omfang.

Pittoreske servise og bestikk

Til slutt, en annen karakteristikk av sjangeren av nederlandsk maleri - stilleben, spesielt frokost bilde. første gang de gjør harlemtsy og Klas Heda, som malte bord dekket med luksus servise. Den malerisk uorden og spesiell overføring koselig innvendig fylt med sølvgrå lys, karakteristisk for sølv og tinn. Utrecht kunstnere drew lush blomster stilleben, og spesielt Haag mestere klart bilde av fisk og marine reptiler. I Leiden var det en filosofisk trend av sjangeren, hvor symbolene på sanselig nytelse og jordisk ære eksistere hodeskalle og timeglass, designet for å ligne flyktighet tid. Rimelig Kitchen fortsatt liv ble kjennetegnet av Kunstskolen i Rotterdam.