Opprinnelsen til teaterkunst, dens bakgrunn og egenskaper. Gamle greske teateret

Antikkens Hellas er fødestedet til mange kunst, blant annet teater, dukket opp på begynnelsen av 4-5 århundrene f.Kr. Ordet "teater" er av gresk opprinnelse og er oversatt bokstavelig talt som "opptog." Tidspunktet for opprinnelsen til teaterkunst kalt klassiske epoken, oppfattes som en slags standard og prøve. Den svært gamle greske teateret kom ikke ut av ingenting. For mange hundre år, en av de viktigste hendelsene i det kulturelle livet i landet var en festival til ære for guden Dionysos. I hjertet av det lå religiøse ritualer og symbolske spill knyttet til gjenfødelse av naturen etter en lang vinter. I den greske hovedstaden siden slutten av det 4. århundre f.Kr. hvert år, på en bestemt dag tidlig på våren iscenesatt komedie, tragedie og drama, dedikert til denne hendelsen. Disse opptog over tid har blitt holdt ikke bare i Athen, men også i andre deler av landet, litt senere ble de anerkjent som en obligatorisk del av hver helligdag. produksjoner av valg involvert i byrådet, ble de utnevnt som dommere som evaluert arbeidet til "skuespillere". Vinnerne mottok premier. Så, har teateret blitt en integrert del av enhver feiring.

Den første gamle greske teateret het Dionysos og ble plassert i friluft på en av bakkene over Akropolis. Denne bygningen ble reist bare i iscenesettelsen av forestillinger og huse et ganske stort antall tilskuere. Alle visuelle hytter, samt åstedet for hans ble laget av treplanker. Å være i en slik bygning var veldig trygt. Så, for å ha overlevd den oppmerksomheten som i løpet av sytti Olympiad (499 f.Kr.), tre seter tilskuere nesten helt falt ned. Etter denne tragedien, ble det besluttet å starte byggingen av en god stein teater.

I det fjerde århundre f.Kr. ble opphøyet til andre greske teateret, har sitt utseende endret flere ganger i løpet av de årene det har eksistert. Stone Dionysosteateret var et perfekt eksempel på gresk arkitektonisk kunst og fungerte som en modell for alle de andre som har dukket opp i følgende kinoer. Ifølge noen kilder, er diameteren av den scene (orhestry) er ikke mindre enn 27 meter. Først all visuell plass ligger rett rundt på scenen som skjedde teaterforestilling. Men de som ønsker å delta på forestillinger var så mange at vi måtte gjøre forskjellige steder langt utenfor murene. Som et resultat, noen seere måtte være vitne til forestillinger, sitter langt nok unna scenen selv.

Den gamle teateret er svært forskjellig fra i dag, ikke bare forestillinger, men også interiør. Således aktørene utført på dens stadium, konstruert ved nivået for publikum tall. Et par århundrer senere, scenen begynte å gjøre positive. Gardin på det gamle teateret også var det ikke. Den første visuelle serien vanligvis allokert til innflytelsesrike mennesker, myndigheter og deres omtrentlige. Vanlige folk måtte ta ikke de beste plassene på en betydelig avstand fra orhestry.

Antikkens greske teater var under full beskyttelse av staten. Organisering av alle representasjoner involvert embetsmenn - Archons. Kostnader for vedlikehold, samt opplæring av skuespillere, sangere, etc. De lå på skuldrene til velstående borgere i byen, som ble kjent som choregos. Yrke av skuespiller og dramatiker i antikkens Hellas ble ansett som svært hederlig. Mange aktører i kinosalene i begynnelsen av 4-5 århundrene f.Kr. okkupert av embetsmenn, engasjert i politikk.

Det må sies at kvinnenes spillet i den greske teatrene ikke var tillatt. Deres rolle er alltid utføres av menn. Skuespilleren var ikke bare godt lese tekst, men også å være i stand til å danse og synge. Grunnlaget for utseendet på den greske helten i stykket var en maske som er slitt på person som spiller på scenen, så vel som en parykk. At masken bestått alle sine grunnleggende følelser og opplevelser, gjør at betrakteren å skille det positive fra den negative helten, etc.

Ancient Greek Theater startet utviklingen av en europeisk teatralsk kunst generelt. Selv i moderne teater fortsatt respektert sine grunnleggende prinsipper, både i arkitektur og i skuespillernes prestasjoner. Han ga verden en dramatisk dialog, deltakelse av en levende skuespiller, som er uunnværlig for eksistensen av teaterkunst som sådan.