Oppsummering opera "Orfeo Euridice" (historie)

Opera tittelen "Orfeus og Eurydike" er det første arbeidet i å implementere nye ideer om komponisten Gluck. Premieren tok det i 1762, den 5. oktober. Synopsis av opera "Orfeus og Eurydike" beskrevet i denne artikkelen.

Reformen av operaen i arbeidet

Dette arbeidet markerte begynnelsen på reform av opera. Resitativ ble skrevet på en slik måte at det i første omgang var betydningen av ordene, og orkester adlyde stemningen i scenen. Statiske sang tall i produktet begynte å spille. Syngende således parret med handlingen. Betydelig forenklet med sin teknologi, men i mellomtiden blitt mye mer attraktiv og mer naturlig. Ture lettes innføringen i stemning og atmosfæren i etterfølgende handling. I tillegg Gluck omgjort til en integrert del av den dramatikk kor. Dramaturgisk struktur av operaen er basert på en komplett musikknumre. De, som arierne, fengende melodisk perfeksjon og skjønnhet.

Handlingen i kjærlighet Eurydice og Orpheus

Handlingen i kjærlighet Eurydice og Orpheus er i operaen en av de mest vanlige. Før Gluck brukt det i sine arbeider Lundy, Monteverdi, Caccini, Peri og andre forfattere. Men det var Gluck nedfelt og tolket det på en ny måte. Etter å ha lest sammendraget av opera "Orfeus og Eurydike", vil du lære, for eksempel, hva var den siste funksjonen. Først introdusert på nye produktfunksjoner reflektere forfatterens søken etter år med kreativitet.

Alternativ valgt Gluck

Av de mange legender av alternativene er valgt som fastsatt i "Georgics", skapt av Virgil. Dette gjenspeiler sammendrag av opera "Orfeus og Eurydike". Vi vil beskrive arbeidet i seg selv er ikke Virgil, nemlig opera i summarisk form. I det tegnene vises i en rørende og majestetiske enkelhet, utstyrt med sanser som er tilgjengelig for den vanlige mann. I valg påvirket forfatterens protest mot retorikken, falsk patos, og innbilskhet av føydale edle kunst.

Den første og andre utgave

Som vist i Wien i 1762, 5. oktober den første utgaven av verk av Gluck er ennå ikke helt fri fra da tradisjon for seremonielle forestillinger. Innholdet i opera "Orfeus og Eurydike" var noe annerledes enn den er nå. For eksempel ble alto castrato betrodd part Orpheus, introduserte rollen som Cupid (dekorative), avslutningen var en lykkelig, i motsetning til myten. Second Edition (1774, 2. august, Paris) var signifikant forskjellig fra den første. Innholdet i opera "Orfeus og Eurydike" det har endret seg betydelig. tekst de Molina har blitt omskrevet. Naturlig og uttrykks hørtes fest Orpheus, som ble overført til tenor og utvidet. Scene i helvete, som også beskriver sammendrag av opera "Orfeus og Eurydike" Gluck fullført musikken fra balletten "Don Giovanni" (den siste delen). Tillatelse for solo fløyte musikk "velsignede skygger." Senere ble det kjent som "Melody" Gluck på konsert praksis.

Operaen ble gjenopplivet i 1859, Berlioz. Polina Viardo fungerte som Orpheus. Siden den gang er det en tradisjon som tittelrollen utføres sanger.

Videre tilbyr vi til lesing av innholdet i operaen "Orfeo ed Euridice" (Gluck).

Den første handlingen

Bare Orpheus mistet Eurydice, hans vakre kone, opera og etter en heller sprightly rytmen i ouverturen begynner foran graven hennes i en grotte. Først, ledsaget av koret av gjetere og nymfer, og deretter alene, sier innholdet i opera "Orfeus og Eurydike" Orpheus sørger kjæresten. Han bestemmer seg endelig for å gå tilbake fra underverdenen. For dette, ønsker han å mestre Hades, mens bevæpnet bare med inspirasjon, tårer og lyre. Gudene imidlertid forbarmet seg over ham. Cupid (dvs. Cupid eller Eros) forteller Orpheus at han kan komme til underverdenen. Hvis melodiøse stemmen hans milde glede lire å berolige vrede prinser fatal mørket, vil han være i stand til å lede sin elskede fra avgrunnen av helvete.

Vilkårene fastsatt av gudene

Hovedpersonen å oppfylle bare én betingelse for dette: ikke kaste et blikk på Eurydice og ikke å se tilbake så lenge han ikke bringe hans kone uskadd tilbake til bakken. Ikke se på det - det er mest vanskelig å utføre, så helten ber om hjelp fra gudene. Lyden av trommer i dette øyeblikk representerer torden, lyn. Dette markerer starten på en vanskelig reise.

Den andre virkning

Andre akt foregår i Hades, under av de døde. Her Orpheus vinner første Furies (ellers - Eumenides), deretter plukker opp sin kone på Blessed skygger. Skremmende og dramatisk kor av furies, men gradvis, som hovedpersonen synger og spiller lyre, de er myknet. Sin musikk er svært enkel, men fantastisk formidler dramatikken i situasjonen. I operaen igjen og igjen gjentatt i fremtiden brukes i denne episoden rytmisk mønster. Endelig Furies dans ballett. Gluck komponerte sin litt tidligere, for å skildre konvergens av Don Juan i helvete.

Velsignet rike skygger kalt Elysium. Første scene er svakt opplyst som om gløden av daggry. Gradvis, men fyller lyset det. Virker trist Eurydice med en vandrende øyet, som lengter etter sin venn. Når den er fjernet, den velsignede skygge gradvis fylle scenen. De går i grupper. Denne handlingen er danse Blessed skygger (annerledes - Gavotten) er nå godt kjent. Han er ledsaget av en solo fløyte, ekstremt uttrykksfulle.

Etter Orpheus går til furies, Eurydice med en salig skygger synger om et rolig liv i den neste verden paradis - Elysium. Etter deres forsvinning Orpheus dukker opp igjen. Han er nå en feirer skjønnhet, dukket opp til hans syn. Orkesteret spilte entusiastisk salme som roste naturens skjønnhet. Salig skygge, hevet sin sang, komme tilbake igjen. De selv er fortsatt synlig, men lyden av koret.

Her er en liten gruppe av ledende Eurydice. Jentas ansikt tett slør. Kobler en av Shadow hender elskede, avduker Eurydice. Hun lærte av sin mann, ønsker hun å uttrykke glede, men Shadow Orpheus gir et tegn på at han ikke skulle snu hodet. Han holder hånden til sin kone, og går fremover, opp stien til utgangen av underverdenen. Samtidig hodet til det, gjør han ikke slår, husker godt av betingelsene satt av gudene.

Den tredje handling

Den siste handlingen begynner med at hovedpersonen er hans kone på bakken mørke overganger på steinete terreng, svingete veier og farlige hengende fjellet ovenfor dem. Vet ingenting om Eurydice Orpheus ban gudene kaster på den selv bestått blikk til ektefellene nå bakken. Som vi gå Eurydice gradvis forvandlet til en ekte kvinne ut av skyggen av den salige, som hun hadde i forrige trinn. Det er preget av en varm hodet. Derfor, Eurydice, ikke forstå hvorfor Orpheus oppfører seg, klager han bittert på den måten han er knyttet til det passivt nå. Hun snur seg mot mannen så entusiastisk, deretter forsiktig, deretter fortvilelse, så rådvill. Heltinnen gjør antagelsen om at kanskje Orpheus sluttet å elske henne. Inntil han overbeviser sin kone om det motsatte, blir det enda mer insisterende. Kvinnen i slutten prøver å kvitte seg med sin mann. Deres stemmer i denne dramatiske øyeblikk flette.

Orpheus trer inn i armene på Eurydice, ser på henne. Hun dør når han er bekymret. Dette etterfølges av den mest berømte øyeblikk i operaen - en arie med tittelen "Jeg har mistet min Eurydice". Hovedpersonen desperat ønsker å finne en dolk til å drepe seg selv. Innholdet Opera fortsetter denne dramatiske øyeblikk "Orfeus og Eurydike". Orpheus sørger (Eurydice er død) drapet på sin kone. Hovedpersonen tar dolken, men Cupid er det i siste øyeblikk og stopper ham. Kjærlighetens Gud gråter lidenskapelig: "Eurydice, oppstår." Det ville være som å våkne opp fra en drøm. Slike lojalitets imponert protagonist guder, sier Cupid at de bestemte seg for å belønne ham.

lykkelig slutt

Den siste scenen finner sted i tempelet til guden Cupid. Dette er en serie med dans, kor og solo til ære for kjærligheten. Slutten av denne er mye lykkeligere enn kjent fra mytologi. Eurydice, ifølge myten, er død, og hennes ektemann i stykker rive trakiske kvinner, indignert at han forsømmer dem, indulging i søt forlate sorg.

Slike kort innhold opera "Orfeo Euridice" (produkt av tomten).