Simone Martini: Biografi og verk

Italia har brakt verden store kunstnere som har skapt mesterverk av sin tid. En av disse genier av maleriet forble i "hjertet av Italia" av Simone Martini. Studere hans biografi var ikke lett. Alle uttalelser som er igjen av det, måtte se på dokumenter og referanser til folk på den tiden.

Likevel rekonstruere kronologi av hendelser og livet til Simone Martini lyktes, men i denne historien er ikke så glatt. Noen steder er det spørsmål, et sted det er hull. Likevel, takket være arbeidene til kunstneren, kan vises og starte det nå - liv.

begynner

Dessverre begynner Simone Martini biografi med dødsfallet. Dette er den eneste nøyaktige datoen, som klarte å få forskerne. I en av de katedraler av Siena - San Domenico, ble oppføringer funnet, på grunn som det ble kjent at den store kunstneren døde her på 4 august 1344. Den eksakte datoen for hans fødsel er ikke mulig å vite. Omtrent bare kjent et år - 1284-th. Det er definert i henhold til informasjonen som vises på graven til maleren: Informasjonen leser som Martini er død i en alder av 60 år.

utseende

Flere spørsmål oppstår i forhold til utsiden av den italienske. Hans beste venn, den berømte Petrarca hevdet at Simone var ikke vakkert. Forskerne bestemte seg for å lete etter bildet av kunstneren i hans malerier. Noen oppdaget ham i skikkelse av Kristus før Pilatus, noen så ham i bildet av en ridder. Estimert portrett mulig ved fresco "mirakel oppstandelsen av gutten."

De første 30 årene

Denne perioden i livet til skaperen, dessverre, er ikke kjent. Men det er forslag som Simone ble født i Siena. Hans far var en lokal bygningsarbeider, som er forberedt på lerretet for veggmalerier. Mest sannsynlig er dette hva som førte kunstneren til den fremtidige yrke.

Det er en mulighet for at gutten studerte kunst i studio av Duccio, men populariteten har kommet til skaperen etter å lage "Maesty". Nå kjent årstall for dette lerret - 1315 th. Denne informasjonen blir funnet på rammen til friluft. Selv om slikt arbeid beordret byens myndigheter, så det er tydelig at maleren allerede hadde et godt omdømme. "Maesta" avgjort i Palazzo Pubblico. Dekorere dette stedet kunne lade bare en fremragende mester av sine båter.

Det er verdt å merke seg at kunstneren arbeider på hans komposisjoner, søkt å vise alle de mest naturlig og realistisk. Denne sannsynligheten ble reflektert i hans verker. Derfor, etter å ha mottatt en ordre fra byens myndigheter å skildre festningen, dro han dit for å ikke bare se med egne øyne et objekt av kunst, men også føle atmosfæren av slaget og erobring. Så samlet han sin tjener, og hesten gikk på en reise. Mural senere plassert i hallen Mappomondo allerede i 1331. Som er kjent med produktet er svært vanskelig, fordi det anses å være ødelagt, men forskerne håper å skjule sin utseende.

fakta

De er dessverre litt. Prøver å rekonstruere livet av Simone Martini, kan du snuble over de verifiserte data. For eksempel er det kjent at maleren reiste til Assisi. Og dette var i 1310-årene. Det utførte han arbeidet, dekorere kirken San Francesco glassmalerier. Senere skapte han her og fresker.

Det er rapporter om at Martin var en viss tid i Napoli, men det er ingen dokumentasjon på dette. Hans tur til byen Napoli er forbundet med rekkefølgen på alteret til ære for kanonisering Lyudovika Tuluzskogo.

stil

Innen et tiår har forskerne kunnet finne en stor samling av malerier på tre, som lar deg spore endringer i arbeidet med Simone. Freskene, som ble gjort i Assisi, hadde et eiendoms protodzhottistskie funksjoner, men det arbeidet som gjøres senere begavet gotiziruyuschim stil. Sist endret jeg ikke bare volumet, men bakgrunn og linje i verk.

Av arbeidet til denne tiden kan trygt tilskrives to polyptych fra kirken Santa Catarina og Museum i Orvieto. Selv om forskere har gjentatte ganger foretatt stilistisk analyse, hvilket indikerer at sistnevnte refererer til polyptych 1320 th år. Forresten, kompleksiteten i studiet av dette arbeidet er det fordi dokumentet funnet flere assistenter i etableringen av dette produktet.

høy aktivitet

I byen var det dokumenter og informasjon om utbetalinger maler. Og lønnen ble utstedt på regelmessig basis, og derfor i Siena kunstneren jobbet ganske aktivt. Umiddelbart gitt og arbeidet som Martini hadde mottatt penger, og er vanskelige å identifisere, som noen har gått tapt helt.

Det er dokumentert at Simone fikk økonomi for endring av sitt eget skaperverk "Maesta". Det faktum at fresco har blitt ødelagt på grunn av vann siving. Også kunstneren mottatt økonomi for kryss-malt, som ble dømt til å fullføre et annet skaperen. Regelmessig i 1322, fikk Martin penger for arbeid utført for Palazzo Pubblico.

Personlig liv

Ekteskap italiensk skaperen skjedde i 1324. Hans kjæreste ble Giovanna, datter Filippuchcho. Vi kan anta at bryllupet var fantastisk, som Martini mottatt store pengesummer for sitt arbeid. Beviset er at før bryllupet, han kjøpte et hus av sin fremtidige kone. Og en slik gave han fløy mye penger, betalte han 220 gull floriner (og det var tre ganger så mye av de pengene som han fikk for sitt utmerkede arbeid med bilde av en festning).

En slik gave er trolig bli tolket som takknemlighet for sjenerøsitet. Tross alt, på den tiden maleren var allerede 40 år gammel, og hans forlovede var veldig JNA. Simone følte seg forpliktet til å takke jenta for det hun hadde avtalt å gifte seg med en hjemmekoselig mann alderen. Ved ekteskap, kunstneren var i stand til å etablere nære bånd til familien Lippo, som var i stand til å holde ut til slutten av kreativitet Martini. Det klareste manifestasjon av denne tette bånd med slektninger av kona var et produkt av "Bebudelsen av Uffizi", der de kraftige funksjonene i Lippo familie.

familiearbeid

Etter å ha giftet kunstneren fortsatt aktivt arbeid i retning av kreativitet. I 1326 skapte han en stor web, som senere ble kalt "veldig bra", og gebyret for det var verdig. Året etter han skapte maleri av de to bannere som, dessverre, i vår tid har ikke overlevd. De ble viet til sønn av kong Robert.

På slutten av 1320 skapte han to verkene, som også anses å ha mistet. Den første er viet til de to engler, og ble opprettet for Palazzo Pubblico og den andre operasjonen viste en opprører Marco Regoli og ble plassert i hallen på konsistoriet.

Frankrike

Avignon, en liten by i Provence, på den tiden, ble et kulturelt kunstsenteret i verden. Her samles kunstnere fra hele Europa, brakte hans arbeid og hele verkstedet. I 1336 fikk jeg her og Simone. Her betydelig rolle spilt av lagdeling av samfunnet, der Martini prøvde å være nærmere de "høye folk". Han gjorde det på bekostning av hans kunst, utføre ordre fra høyere myndigheter.

Dessverre, informasjon om arbeidet til Martini i Frankrike svært lite. Det er offisielle dokumenter som angir proaktiv holdning av skaperen. Han forfektet et vitne i utleie virksomhet, var også en part i en rettstvist.

På arbeidene bør bemerkes at de ble funnet i fragmenter av Notre-Dame-de-Dome, som det er sannsynlig at kunstneren hadde en hånd i frontispiece av et manuskript av Virgil, som før var dominert av Petrarca. Også kjent maleri "The Holy Family", som ligger i Liverpool.

død

Som kjent, maleren døde i 1344. Hans invalidiserte ukjente "alvorlig sykdom". Italiensk innså at hans enden var nær, og så noen dager før sin død har gjort en vilje der alle hans eiendom fordelt mellom hans kones slektninger. Dokumentet ble bevitnet av en notarius of Florence - Galgani.

"Bebudelsen"

Simone Martini bildet "Bebudelsen" ble etablert i 1333. Kunstneren skapte det for alteret Ansan, som ligger i Siena. Bakgrunn veggmaleri gull som symboliserer himmelen og silhuetten av Mary diskret og glatt. Erkeengelen Gabriel vises på lerretet aktiv skikkelse, ble klærne utviklet, og vingene har funnet en flygende form. Beskrivelse (Simone Martini "Bebudelsen") har ikke noe mysterium, og noen gåter. Bildet formidler noe veldig myk, men samtidig lys og guddommelig.

Bilder som kan identifiseres på veggmaleri, mystiske. Hver brikke av seg selv som en krystall, er det svært skjøre og eterisk. Saints Ansan og Yulitta, tvert imot, viste seg ganske stor og realistisk.

"Madonna"

Bemerkelsesverdig er også et produkt av "Madonna". Simone Martini opprettet ekstraordinære stoff, som mange tilskrives den siste perioden av kreativitet, mer moden. Karakteristisk for mønsteret av skaperen av en gull bakgrunn med røde og blå fargetoner, myke linjer, elegante linjene i figuren av Mary. Fresco har beholdt funksjonene i gotisk stil, som var karakteristisk for maleren i slutten av perioden av hans arbeid.

Dette arbeidet er elsket av mange fans av forfatteren selv - Simone Martini. Hermitage har blitt skattkammer som siden 1911 butikker produktet innenfor murene.

Flere kreasjoner

Den mest populære maleri av Simone Martini - "Maesta". Hun var trolig den første store verk av skaperen. Forskerne tror at dette mesterverket ble skapt under påvirkning av Duccio. Filmen har noen veldig presise egenskaper som ikke finnes i Duccio. Blant dem, endre farger, former og linjer.

Det er verdt å merke tilstedeværelse i verden samling av malerier av Simone Martini, "Portrett av Laura." Dette arbeidet har vært viet til andre kunstnere Petrarca, som beordret bildet av sin elskede.

Mye kan sies om denne artisten. Kreativitet Simone Martini hvis ikke kjent før slutten, kanskje noen ganger har gjettet, men er fortsatt svært levende og interessant for elskere av italiensk kunst. Kunstneren har gjort en stor "gave" av verdens kultur, og hans verk har beholdt de funksjonene som lett identifiserbare mesterverk Martini.