Teater Pokrovsky. Moscow State Academic Moscow Chamber Musical Theatre

Moskva Performing Arts gir seerne med et stort utvalg av forskjellige typer kunst. Klassisk eller moderne avant-garde staging handlinger er samlet mange oppslag i hovedstaden. I hjertet av mange kunstneriske bevegelser er udødelig skolen Stanislavsky Gnessina og andre like viktige personligheter.

Folk er forelsket i sitt yrke, helt absorbert Melpomene reist templer av kunst. Teater Pokrovsky takket sin skaper er stolt av sted i Moskva kreativt miljø.

Historien om skapelsen

Boris Aleksandrovich Pokrovsky startet arbeidet med en liten opera "Ikke bare kjærlighet" i 1972. Som brakte suksess av produktet, den talentfulle komponisten Shchedrin, markerte begynnelsen av eksistensen av kammerspill Pokrovsky.

Entusiasmen til daglig direktør kjente ingen grenser. Tynt følelse gjennom kunsten verden, disippel av E. Gnessina Boris jobbet med alle "stjerner" av alder, eller var deres oppdageren. Energi nok til å mestre undervisningen i GITIS, gjennomføring av produksjoner ved Bolsjoi-teatret, og til slutt, etableringen av hans ideen, den frie, ikke bukket under for presset av sensur, hvor unge skuespillerne kan legemliggjøre de dristigste kreative ideer.

Men selv hedret den eminente direktør for fødselen av et nytt prosjekt, ikke alle veier var åpne. Moskva teatre tok et ungt lag med sine forestillinger, mens innsatsen til T. Khrennikov og Sjostakovitsj i 1974, har han ikke blitt formelt forankret i kjelleren i et leilighetskompleks.

Den vanskelige veien til suksess

Okkupasjons tidligere lokalene til kinoen "Falcon" sjefsdirektør overfor en masse av hverdagsproblemer. Staten svarer ikke til sanitære og brannforskrifter et tidligere bomberom med store vanskeligheter, men levde et nytt teater som heter Pokrovsky. Den unike smak i musikk mestere tillot kreative objektet raskt vinne kjærligheten til publikum. Popularitet bidro i 1997 til å endre scenen, og nå borgen opera ligger i ul. Nicholas, 17.

favoritt produksjoner

En av visittkort er det premiere arbeidet med Sjostakovitsj "The Nose". Bright opprinnelige Gogols ironi avdekket gjennom arbeidene til balanseføring av "Dead Souls", "Diary of a Madman", "Kappen" og "ekteskap". Dmitri Shostakovich seg kategorisk protestert mot opera, hans selvkritikk vet ikke grenser. Gjennom deltakelse Gennadiya Nikolaevicha Rozhdestvenskogo "The Nose" så ikke bare Moskva, men hele verden. Teater Pokrovsky og etter dødsfallet av den ikoniske komponisten beholder produktet i sin opprinnelige form.

Produksjonen av "Don Giovanni, eller straffet utsvevende", som også deltok en stor dirigent Lev Ossovsky, samler fortsatt fullt hus. Evig Mozarts musikk skaper en stemning amplitude av glitrende humor til den håpløse tragedien. Skifte flere av karakterene i mer enn et kvart århundre, beholder produktet ideologiske grunnleggeren av ideen.

"The Rake Progress" i Sovjet-tiden var en stor ramaskrik. Uttalelsen rørte på spørsmål av sjelen og eksistensen av Lucifer som syk teatertendenser bare skape realistiske bilder. Arbeide sammen med Joseph og Sumbatashvili uendret Gennady Rozhdestvensky brakt stor suksess og kjærlighet til publikum. Og i dag, for å delta på ytelse, kan du ta den usynlige hånd av master, som også angir alle nødvendige retningen spillet aktører.

Musikkteater Pokrovsky kan med rette være stolte av iscenesettelse opera, VA Mozart. Bak kulissene, er den kreative workshop åpenbart for publikum i de mest levende farger. Moral lunefull aktører viklet inn i endeløse intriger i kampen om den beste posisjonen under lysene, samt mulig overføres gjennom morsomme dialoger og enkel musikalsk ledemotiv.

en innovativ tilnærming

Teater Pokrovsky skilte seg kraftig mot sine produksjoner. Sjefen regissøren ønsket publikum som kom for å se sitt arbeid, kastet ut i et eventyr extravaganza, som er så fjernt fra virkeligheten av livets problemer.

Hans innovative ideer meter var vanskelig å gjennomføre med erfarne artister, og gjennom undervisning, fikk han et team av egne studenter GITIS. Alle studenter Pokrovsky har gode data og uvurderlig erfaring under veiledning av den store mester, bidro til å polere sitt talent og til å fortsette videre vellykket karriere. Hver arbeidet ble utført med vekt ikke på settene, kostymer og til og med vokal. Hovedaktør var evnen til å formidle følelser av publikum, som er siste vil bli en del av handlingen.

Har lenge slått ting som lyder med hver scene i Moskva, var jeg ikke interessert i Boris Aleksandrovich. Takket være dyktige medarbeidere, Gennadiyu Nikolaevichu Rozhdestvenskomu og Dmitriyu Dmitrievichu Shostakovichu, var han i stand til å gjennomføre alle dine ideer og planer. Skuespillerne entusiastisk jobbet med komplekse og interessante forestillinger, passerer dramatiske spillet hjelp av musikk.

ferdighet reinkarnasjon

Unremarkable rom i den gamle tilfluktsrom, som huset teater Pokrovsky, var sentrum av kulturlivet, ikke bare i Moskva eller unionen. Selv erfarne utenlandske publikum var fornøyd med verk skapt av dyktige kreative allianse.

Den minste detalj, gest, holdning, stress - alt organisk. Skuespilleren er trygg å spille på scenen, dyktig formidler den indre verden av sin helt. Beundrere av musikk, besøke bare en ytelse vil sette pris på det enorme bidraget av regissøren, som hones den minste bevegelse av hvert tegn i scenen til perfeksjon.

Boris Aleksandrovich hadde et talent for læreren, som med faderlig kjærlighet å formidle kunnskap til sin "baby" for å fortsette utviklingen av opera Craft.
Igjen, en ny jobb ved å passere gjennom prisme av hans geni, den legendariske lederen klarte å skape en helt ny mesterverk, relevant og etterspurt i dag.

fortsetter å leve

Moscow State Academic Chamber Theatre Pokrovsky dag opererer uten hans favorittregissør. Men etter å ha investert mye krefter til forskjellige scener, både norske og utenlandske, fortsetter titan opera å leve i hans opprinnelige veggene i hans skaperverk. Høy standard satt av master, gjør det elevene å sette arbeidet med å tjene excellence målestokk for både skuespillere og tilskuere. Pokrovsky geni fortsetter å bli oversatt til ikke mindre talentfulle forestillinger av hans studenter rundt om i verden.