Bel Canto - en teknikk for virtuos sang. vokal trening. opera sang

Lang rekke musikalske uttrykk, melodiske passasjer og nåde, fantastisk stemme og perfekt besittelse av skjønnheten i virtuos sang. Ved begynnelsen av XVI-XVII århundrer det synger skolen, ga verden utfører vokalteknikk i Italia, hvor ivrig til fantasifulle når det gjelder italienerne ga navnet Bel Canto (Bel Canto) - "vakker sang" Ikke overdriv, markerer begynnelsen av denne perioden, glanstid teatralsk vokal og et utgangspunkt for videre utvikling av operasjangeren.

Opprinnelsen til opera i Firenze

Dukket opp i den tidsperioden som er beskrevet første operaer skylder sin fødsel til medlemmer av en liten gruppe fans av gamle kunsten, dannet i Firenze, og kom inn i musikkhistorie som "florentinsk Camerata." Fans av gamle greske tragedie drøm å gjenopplive fordums prakt av sjangeren og av den oppfatning at skuespillerne ikke sladrer, og synger ordene bruker tekst resitativ, melodiøse lyden av en myk overgang.

De første verk skrevet i historien om den gamle greske myten om Orfeus, var drivkraften for fødselen av en ny musikksjanger - opera. Men tjener sin del av solo vokal deler (arier) tvunget sangerne å seriøst ta opp treningen stemme, som var årsaken til vakker sang av kunst - bel canto. Dette innebærer evnen til gjennomføring rømming melodiske fragmenter på en lang pust og samtidig opprettholde den jevne lyden gjennom en musikalsk uttrykk.

napolitanske skole

På slutten av XVII århundre dannet napolitansk opera tradisjon som til slutt ble vedtatt på scenen kunsten bel canto. Det var både en utbyggingsplan Florentines, og dens endring. I Napoli, de spiller den viktigste komponenten i stål musikk og sang, og ikke poesi, som ga en stor rolle på denne tiden. Denne innovasjonen nøt publikum og forårsaket en storm av entusiasme.

Napolitanske komponister strukturelt forvandlet opera. De har ikke forlatt bruk av resitasjonene, som er delt inn i forskjellige typer: ledsaget (ledsaget av et orkester) og tørr, som inneholder informasjon som leveres på en samtale måte under sjeldne harpsichord korder for å holde musikalsk tone. Stemmebruk, som ble obligatorisk for gjerningsmennene, økte populariteten til solonumre, formen som også har gjennomgått en endring. Det var typisk arie, der karakterene uttrykke følelser generelt, i forhold til situasjonen og ikke på grunnlag av et bilde eller tegn. Bedrøvet, buffoonery, personlig, lidenskapelig arie av hevn - det indre av den napolitanske opera fylt med levende innhold.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Fremragende komponist og entusiast Scarlatti gikk ned i historien som grunnleggeren av operaen skolen av Napoli. Han skapte mer enn 60 verk. Sjanger alvorlig opera (opera seria), opprettet av Scarlatti, med hjelp av mytologiske eller historisk fortelling om livet til kjente tegn. Opera sang overskygget av dramatisk ytelse linje og resitativer ble erstattet av ariere.

Et bredt spekter av vokal i en alvorlig opera utvidet krav som måtte samsvare med operastemme. Artister perfeksjonert kunsten å synge, men noen ganger dette førte til morsomme ting - hver og en av dem ønsket komponisten sikkert har inkludert operaarier, lønnsom fremheve fordelene med stemmen. Resultatet ble et sett med ikke er relatert til hverandre soloer, på grunn av det som ble kjent som opera seria "konsert i drakt".

Skjønnhet og håndverk

Et annet bidrag fra den napolitanske skole opera i utviklingen av bel canto var bruken i pryd vokal (coloratura) smykker musikalsk palett. Coloratura arier brukt til slutt og hjalp kunstnerne å vise publikum omfanget av eierskap stemme. Store hopp, triller, passasjene områder, ved bruk av sekvens (repetisjon av musikalske setninger eller melodisk omdreining i forskjellige registre eller tone) - og dermed øke den uttrykksfulle paletten som brukes ved virtuosos av Bel Cantos. Dette førte til at graden av mestring av sangeren ofte evaluert av sine vanskeligheter kjørbar coloratura.

Italiensk musikkultur stiller høye krav. Stemmene til kjente sangere preget av skjønnhet og rikdom av tone. Vokal trening bidrar til å forbedre ytelsen teknikk, for å oppnå glatthet og flyt av lyd i alle områder.

Den første vinterhage

Etterspørselen etter bel canto førte til dannelsen av de første utdanningsinstitusjoner hvor forberedt sangerne. Barnehjem - Conservatory - ble den første musikkskoler av middelalderens Italia. Bel Canto teknikk lærte dem på grunnlag av imitasjon, repetisjon av læreren. Dette forklarer det høye nivået av sangerne i tiden. Tross alt, de ble trent av anerkjente mestere som Claudio Monteverdi (1567-1643) og Francesco Cavalli (1602-1676).

Elevene ble komponert spesielle øvelser for å utvikle stemmen, hørelære, som måtte gjentas, bedre sangteknikk og utvikle puste - ferdigheter som er så nødvendig for bel canto. Dette førte til at, etter å ha begynt å trene i 7-8 år til 17 år med vinterhage vegger ut profesjonelle utøvere for operascenen.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Hans utseende italienske bel canto opera bestemt trenden i utviklingen av musikkulturen i de neste tre århundrer. Landmark i sin utvikling var et verk av italienske komponisten George. Rossini. Rytmisk energi, glans og smidighet vokal krevde fra rike klang rekke artister, virtuositet og eksepsjonelle sangskole. Selv raspevnosti arier og resitativer i verk av Rossini krevde full satsing.

Melodizm Rossini banet vei klassiske Bel Cantos, karakterisert fullstendighet setninger skånsom og ren luft frittstrømmende jevn melodi (cantilena) og sensuously forhøyet iver. Det er bemerkelsesverdig at komponisten visste om kunsten å synge førstehånds. I barndommen, sang han i kirkekoret, og i voksen alder, i tillegg til å skrive, entusiastisk ekko vokalpedagogikk og selv skrev flere bøker om emnet.

pedagogikk

Italiensk opera sang, som ble et symbol på den europeiske musikkultur av XVII-XIX århundre, kom takket være arbeidet til dyktige lærere-innovatører, som studerte sang og eksperimenterte med en menneskelig stemme, bringe hans lyden til perfeksjon. Beskrevet i deres arbeidsmåte er fortsatt i bruk i fremstillingen av sangerne.

Oppmerksomheten til lærerne rømt ingen bagatell. Elevene lærte hemmeligheter gratis og enkelt sang pusten. Stemmebruk antatt en moderat lydvolum, stemmer korte fraser og smale mellomrom, noe som gjør det mulig å bruke tale pusting, karakterisert ved hurtig og dypt inn, etterfulgt av en langsom utånding. Av øvelser designet for å trene jevnt lyd utvinning ved høye og lave registre. Selv trener foran speilet med i læreplanen uerfarne artister - store ansiktsuttrykk og anspent ansiktsuttrykk forrådt beslag arbeidet med vokalapparatet. Det ble anbefalt å holde fri, stå rett og bruke smil lyd oppnå en klar og nær.

Nye sangteknikker

Komplekse vokal, drama og iscenesettelse forestillinger ble iscenesatt foran sangere utfordringer. Musikken gjenspeiler den indre verden av tegn, og stemmen ble en integrert del av den samlede scenisk bilde. Dette ble tydelig demonstrert i operaer av John. John og Rossini. Verdi, hvis arbeid markerte økningen av bel canto stil. Klassiske skole anses som akseptabel bruk av falsett for høye tonene. Men avviser drama slik tilnærming - i et heroisk scene av mannlige falsett inngått en estetisk dissonans med emosjonelle farge handling. Først krysset terskelen til denne talefransk Lui Dyupre, som begynte å bruke den måten av lyden produksjon, etablere fysiologiske (innsnevring av strupehodet) og fonetisk (språket i den "s-formet" stilling) mekanismer for beskyttelse av stemmeapparat, og har senere blitt kalt "skjult". Det er tillatt å danne den øvre del av det hørbare området uten å skifte til fistel.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Gjennomgang operavokalkunst, umulig å omgå side av figuren og kreative arv av den store italienske komponisten George. Verdi. Han forvandlet og reformerte opera, introduserte historien kontraster og motsetninger. Den første av de komponister deltok aktivt i utarbeidelsen av tomten, scenografi og forestillinger. I sine operaer dominert avhandling og antitese, raste følelser og kontraster, forene heroisk og dagligdagse. En slik tilnærming diktert nye krav til vokalister.

Komponist kritisk til coloratura og sa at triller, nåde notater og gruppetto ikke i stand til å bli grunnlaget for melodien. I skriftene til nesten ingen fancy dekorasjoner, gjenstår bare i sopran, og senere helt forsvunnet fra opera score. Menn fest på klimaks vedtatt i store bokstaver ved å bruke allerede er beskrevet tidligere "dekket opp av lyd." Artister baryton parter måtte omorganisere arbeidet med vokal apparat av den høye TESSITURA (høytliggende plassering av lyder i forhold til sang range), diktert av refleksjon av den følelsesmessige tilstand av tegnene. Dette har ført til fremveksten av et nytt begrep - "Verdi baryton". . Kreativitet Verdi, 26 vakre operaer, satt i teateret La Scala, markerte gjenfødelsen av bel canto - art brakt til perfeksjon besittelse stemme.

World tour

Enkel og elegant vokal stil kan ikke holdes innenfor grensene av en stat. Under sin sjarm gradvis forvandlet det meste av Europa. Vakker sang bergtok verden teaterscene og påvirket utviklingen av musikk i europeisk kultur. Dannet opera retning, kalt "belkantovoe". Stil presset grensene for sin søknad og gikk inn i instrumental musikk.

Virtuoso melody Chopin (1810-1849) syntetisert polske folkediktning og italiensk opera bel canto. Drømmende og milde heltinne operaer J. MACH (1842-1912) fylt belkantovym sjarm. Impact stil var så stor at hans innflytelse på musikken var virkelig spektakulære, alt fra klassisismen til romantikken.

sammensatte kulturer

Grunnleggeren av de russiske klassikerne har blitt en stor komponist M. I. Glinka (1804-1857). Orkester skriving - sublimt lyrisk og på samme tid monumentale - fylt melodier som gjennomgås og tradisjon av folkeviser, og belkantovaya raffinement av italienske arier. Deres iboende Cantilena var lik den melodiousness dvelende russiske sanger - sannferdig og uttrykksfulle. Overvekt av musikk over teksten, vnutrislogovye chants (sang fremheving av egne stavelser), tale gjentar, skaper treghet tune - alt dette i verk av M. I. Glinki (og andre russiske komponister) påfallende harmonisk forent med tradisjoner italiensk opera. Fado, ifølge kritikerne, fortjente "Russian bel canto" -tittelen.

Repertoaret av stjernene

Strålende italienske bel canto epoken tok slutt på 20-tallet av XX århundre. Den militære og de revolusjonære omveltninger i den første kvart århundre har krysset den normative essensen av den romantiske opera å tenke på, ble det erstattet av nyklassisk og adskilt av områder av impresjonismen, modernismen, futurisme, og andre. Likevel berømte opera stemmen ikke opphøre å gjelde mesterverk av den italienske klassisk sang. Art "vakre sang" briljant eid A. V. Nezhdanova og F. I. Shalyapin. Uovertruffen mester i å synge retning var L. Sobinov, som er oppkalt etter den bel canto i Russland. Stor Maria Callas (US) og tildelingen av "Århundrets stemme" title kolleger Dzhoan Sazerlend (Australia), en lyrisk tenor Luciano Pavarotti (Italia) og uovertruffen bass Nikolay Gyaurov (Bulgaria) - sin kunst var basert på kunstnerisk og estetisk grunnlag av italienske bel canto.

konklusjon

Nye trender innen musikk har ikke vært i stand til å overskygge skinne belkantovoy klassisk italiensk opera. Unge utøvere oppsøke biter bevart i skriftene til mestere i siste årene informasjon om riktig pust, plukking, skulptur og andre detaljene av stemmene. Dette er ikke en inaktiv bekymring. Vi opplevde publikum våknet trenger ikke høre moderne tolkning av de klassiske verkene og stupe inn i en betydelig midlertidig plass perfekt kunsten å synge. Kanskje der ligger et forsøk på å løse mysteriet med den bel canto av fenomenet - hvordan i tid forbud mot kvinnestemmer og preferanser for mannlige høye register kan bli født synge retning, overlevde århundrer og omgjort til et ryddig system, legge grunnlaget for flere århundrer, opplæring av profesjonelle sangere.