Filmer Andreya Tarkovskogo - den evige søken etter seg selv

Det er umulig å forstå og sette pris på de filmene Andreya Tarkovskogo, ikke tar hensyn til det åndelige og kunstneriske konteksten som fant sted den kreative karakter av regissøren.

Greatest analysator indre verden

Filmer Andreya Tarkovskogo fulle av sitater av klassikerne i russisk litteratur, tegnene i sine arbeider i de kritiske øyeblikk av sin eksistens, oppsøke mot til å gå dypt inn i deg selv for svar å gi mening til livet. Den legendariske regissøren ble fortjent kåret som en av de største artistene i beskrivelsen av den indre verden av mannen. Den store fortjeneste av Tarkovsky kunstneriske eliten kommer til uttrykk filmatisk språk nedsenking i dypet av meg selv, mer enn en gang beskrevet i russiske kunstverk. I dagens verden ikke lenger Everyman "se" innover, slik at filmene Andreya Tarkovskogo gjennom en lang periode etter at leie bevare uberørte dybde og sjarm. Derfor er de så kjære seere, der selv et glimt av behovet for å forstå betydningen av deres eksistens, formål.

Begynnelsen på en kreativ måte

Kortfilmen "The Steamroller og fiolin" - oppgave begynner, direktøren - på festivalen av elevarbeider i New York, fikk Grand Prix. Etter dette gjennombruddet, Tarkovsky jobbet en stund på den sovjetiske filmstudioet "Mosfilm". Han var en forfatter og co-weight filmer: eventyr - "En sjanse i tusen," og kriminelle - "Se opp! Slanger "" Antarktis - et land langt borte, "animasjon -" Gofmaniana "osv Andrew syslet i skuespill inkarnasjon, hovedrollen i filmen" Sergei Lazo "og" Jeg er 20 år gammel" ...

Men verdensomspennende anerkjennelse og berømmelse Tarkovsky brakte den første full-lengde film "Ivans barndom". Hånd i produksjon av malerier, den unge regissøren det første fundamentalt endret den tradisjonelle versjonen av filmatiseringen av historien "Ivan" Bogomolov, kunne veteran forfatteren ikke motstå trykket av den unge regissøren. Maleri akseptert i Vesten i en eksistensiell måte, er utpekt som en fortelling av knusende i barnets sinn, de overlevende "fristen" - den siste linjen mellom liv og død. I Sovjetunionen, filmen kritikere av alle striper bevisst understreket tragisk og heroisk pathos av historien om den unge speider, noen ganger ignorerer antikrigs orientering av båndet.

Advarsler fra fortiden

Ytterligere filmer av Tarkovskij uten unntak, ble vesentlige hendelser i det kulturelle livet av staten, noe som gir en betydelig innflytelse på den åndelige utviklingen av samfunnet. Maleri "Andrei Rublev" er de mest anerkjente verk av regissør, hun kom inn på listen over de beste kreasjoner av verden kino, mye verdsatt av de artistene som ikke aksepterer andre kreasjoner av den store russiske regissøren. Uten unntak har alle kritikere, norske og utenlandske, bemerket definitivt en innovativ tilnærming til sjangeren historisk-biografisk film. Livet av den store ikonmaleren, var utgangspunktet for kreativitet og regissøren tenkte om skjebnen til russiske kunstnere.

Salvage bitter nostalgi

En spesiell plass i filmografi av regissørens filmer okkupere, basert på verk av fremtredende samtids science fiction-forfattere (Arkadij og Boris Strugatskij og Stanislaw Lem) - "Stalker" og "Solaris". Etter disse filmene Andreya Tarkovskogo ble utgitt, nesten alle filmskapere begynte å oppsøke hemmeligheten undertekst av filmer henviser til krypterte allegorier. Selv om du prøver å flykte fra utsiden av bildet og sammenligne dem med "Nostalgia", disse tre prosjektene stilt opp som i en enkelt trilogien om retur til opprinnelsen, søker etter et hjem og spare bitter nostalgi.

Mangefasetterte betydningen

"Solaris" - en film mettet med mange allegorier og symboler, som er ganske vanskelig å forstå uforberedt betrakteren. Regissøren bruker bevisst resepsjonen monotone fortellerkunst, der hovedrollen spilles av mange vinkler. Saken er at ved langvarig ettertanke av disse scenene ubevisst betrakteren blir omgjort til meditasjon. Kroppen ser etter disse episodene begynner å reagere kraftig til eventuelle endringer. Det er bare etter to timing og åpenbart for oss tegnene tegnene som Utter dype dialoger. Det viser seg, "Solaris" - en film-meditasjon, som utarbeidet en seer kan gjenkjenne og absorbere følelse av en grandios mangesidig fortelling.

Fantastisk-eksistensiell lignelse

"Stalker" - filmen er en kvede Andreya Tarkovskogo, som kombinerer enkelhet og klarhet av formen (bruk av elementer av russiske eventyr) med filosofisk overtoner og utrolig kompleks dybde av tanken. Ekstern fotoobjektet - innsikt i sonen, der visstnok det er en magisk rom, utføre noe ønske (jevn eventyrmotiv). Men fortellingen er funnet bunnløs og følgelig kompleks metaforisk undertekst. "Stalker" - en film om jakten på lykke, jakten på den hellige tro. På slutten av tomten svinger ønsker å finne ut om dette er usant. Magiske rom - dette er en kunstnerisk metafor, faktisk, tegnene søker etter deg selv - dette er viktig.

"Boris" Tarkovsky - en verden av ideer, bilder

Andrei Tarkovsky i 1983 satt på scenen "Covent Garden" Mussorgskij opera "Boris Godunov". Takket være den grundige innsatsen til likesinnede London Tarkovsky - den kreative team av kunstnere og regissører - i 1990, kom hun til liv i St. Petersburg. Operaen produksjon Tarkovsky kongen av tragedie og tragedien mennesker ble tiltrukket av hverandre tett som alltid.