Manierismen i maleriet: funksjoner retning

Manierismen i maleriet - det er den retningen innen visuell kunst i første halvdel XVI-XVII århundre. Det oppsto i Italia som en reaksjon på krisen i humanistiske idealer, typisk for renessansen. I en bredere forstand, innebærer dette konseptet en ny kulturell trend som var karakteristisk også for litteratur, arkitektur, skulptur, musikk.

bakgrunn for

Manierismen i maleriet dukket opp i en tid da kunsten fortsatte å dominere prinsippene i høyrenessansen. Men i forbindelse med en rekke krise sosio-økonomiske, politiske og åndelige kultur ble observert avvik fra den tradisjonelle forståelsen av mennesket som en harmonisk helhet åndelige og fysiske prinsipper. Mange tenkere, forskere, intellektuelle desillusjonert med humanistiske idealer. Det var tapt tro på harmoni i verden, muligheten for en perfekt sameksistens av menneske og naturens verden.

Den nye tilnærmingen

Konsekvensen av disse fenomenene og ble manierismen i maleriet, som den ble preget av et klart avvik fra de klassiske proporsjoner, flotte scener, monumentale bilder. Nå begynte kunstnere å skrive på en helt annen måte. Den sistnevnte konsept, og formes den nye retning, som kom i forgrunnen ikke det ideologiske innholdet i papirbanen og raffinement, raffinement og subtile former.

stadier

Manierismen i maleriet har gått gjennom flere stadier av utviklingen. Den første perioden faller på 1520-1540 år. På denne tiden, det nye er stilen spesielt blomstre på italiensk, eller rettere sagt, i de Roman Florentine sirkler (Vasari, Pontormo og andre). Artister aktivt mestret det nye språket og visuelle teknikker, med vekt på linje, Chiaroscuro, uvanlig i komposisjon, fargetemaer.

Siden andre halvdel av det XVI århundre og frem til ca begynnelsen av neste århundre, har en ny trend spredt over hele kontinentet, slik at i en rekke europeiske land har sin lokale skole. Den mest kjente av disse var Fontainebleau i Frankrike. Dermed har denne stilen fått europeisk anerkjennelse, hadde en stor innflytelse på utviklingen av neste kurs i kulturen - barokken.

funksjoner

Manierismen italiensk maleri la grunnlaget for hele kurset som helhet. Unge forfattere forsøkt å overvinne harmoni og harmoni typisk for renessansen mestere. I stedet for å glatte og flate figurer de ble avbildet i stiplet linje, i stedet for rolige balanserte stillinger - smidighet og dynamikk bevegelser tall, har monumentale og majestetiske bilder blitt erstattet av en ganske komplekse komposisjoner.

Artister ofte søkt å formidle indre styrke helter. Og for dette formålet har vi tydd til brudd på lys harmoni. Tallene er gjort med hensikt langstrakt, strukket enn andelen av knust bilde. Forfatterne brukt kalde farger i motsetning til sine forgjengere, som søker å formidle åndelig fred og indre harmoni, malt i varme farger.

effekt

Så, dette bestemt stil manierismen, tillate å fordele den i en egen fase i utviklingen av kultur og kunst. Mens noen forskere er tilbøyelig til å se på den et hvilket som helst av manifestasjonene av Renaissance, eller den innledende fasen av barokk. Men de fleste eksperter fortsatt sammen på det faktum at verken den uforlignelige stil også original, noe som gir grunnlag for å skille det ut som et eget utviklingstrinn. For eksempel, kritikere påpeker at spiritisme selvfølgelig dannet grunnlaget for den sakrale barokk. Selv i dag, det er en etterligning av denne stilen innen visuell kunst. Så hva er noen funksjoner den nyeste trenden - neomanerizm.

I andre land

En ny trend er utbredt i europeiske land, hovedsakelig på grunn av det faktum at de italienske kunstnere jobbet i en rekke kulturelle sentre i hele kontinentet. Men lokale håndverkere viste også stor interesse for den nye kunstneriske språk, metoder, betyr skildring. Funksjoner malerier Manne kunstnere reflekteres i verk av E. Greco.

Årsaken til populariteten av stilen vurderes at det kjennetegnes av en spesielt elegant og høvisk. Ikke for ingenting i dette området av de nylig gjenopplivet idealer høviske romantikk, temaer som synes å bli gitt et nytt liv i verk av tidlig moderne kunstnere.

Samtidig, denne stilen var klar og tilgjengelig bare begrenset personer. Det utviklet seg til en ond sirkel av domstol og palass intellektuelle. Og jeg har ikke fått så stort omfang som de ideer om humanisme nedfelt i maleriene. Media av ulike intrikate og leir, noe som gjør arbeidet vanskelig å lese. Manierismen i maleri, funksjoner som er svært forskjellig fra håndskrift av representanter fra renessansen, men utbredt, likevel ikke blir en så betydelig fenomen i kulturen. Kreativitet berømte Titans, verdien av dem var så stor, har gått utover grensene for kunst og fått bred publisitet.

Fenomenet humanistiske idealer ligger i det faktum at de var ikke bare kulturelt, men sosial og politisk betydning. Hva kan sies om manierismen. Imidlertid bør det bli sett på som et landemerke hendelse i kunsten, fordi den markerte overgangen fra antikken til den barokke stilen.