Kunst og underholdning, Kunst
Portrett av Catherine 2. Rokotov Fedor Stepanovich, portrett av Catherine II (bilde)
Reforming, utenrikspolitikk og militær aktivitet, som betydelig styrket den russiske staten, karakteriserer keiserinne som lovgiver og lærer, en visjonær strateg, en vis politiker og diplomat. Ikke for ingenting som samtidige i hennes levetid betegnet henne stor. Hun er virkelig ansett som en fremragende statsmann, til tross for kritikk av forskere om hennes moralske kvaliteter og tøffe stillinger ved godkjenning av livsstil.
I øynene til de største mestere i kunst, ser hun ut som en edel, målbevisst, fryktløs og rettferdig hersker av tronen. Stående av Katarina II er en refleksjon av den ideelle monarken, som sikret vitenskapens, utdanningens, kulturens velstand og hevet statens politiske prestisje.
Figuren av den store keiserinne: veien til regjeringen
Catherine II ble født i april 1729, etter fødselen var en renraset tysk, en innfødt av et fattig fyrstedømme. Da hun var fjorten, flyttet hun til Russland i statusen til bruden til tronen, Peter III. Etter to år ble ortodoksi akseptert og ble gitt til den fremtidige keiserens kone.
Dermed flyttet Catherine stille og selvsikker til den keiserlige tronen, etter å ha gjort et kupp i seks måneder etter at keiserens proklamasjon av Peter III og til slutt hadde styrtet mannen sin.
Den gyldne tidsalderen av Katarinas tid
Etter å ha begynt å herske, aksepterte damen statssystemet i absolutt ødeleggelse, noe som spurte henne om å utvikle et nytt sett med lover. I hjertet av "golden age" av Catherines regjering er det klart sett:
1. Politikken om «opplyst absolutisme» og reform:
Privilegier for adelen, styrke deres makt;
Tøfting av feodalsystemet;
Opprettelse av et system av utdanningsinstitusjoner med enhetlige planer;
Utvikling av lokale myndigheter i byer;
Forgrening av skipsystemet.
2. Utenrikspolitikk:
Victorious fullføring av de to russo-tyrkiske krigene;
Seier over svenskene;
Oppkjøpet av nye land (Krimens moderne territorium, Høyre Bank Ukraina og Hviterussland) - 11 gubernias på 50 eksisterende på den tiden ble erobret under keiserens regjering;
Styrkelse av sørlige grenser, handelsfrihet i Svartehavet;
Forbedring av stillinger i Østersjøen, Transkaukasia og Kaukasus.
Face of Catherine 2: tradisjonen av bildet
I det XVIII århundre, to klart definerte tradisjoner av bildet av den store keiserinne i russisk kunst.
Den første handler om idealiseringen, og legger vekt på de beste egenskapene og egenskapene. Stående av katarina II anses i sammenheng med monarkens opphøyelse, som bryr seg om sitt folk, åpner utdanningsinstitusjoner, utfører reformer, utvikler kunst, bryr seg om rettferdighet. Denne tilnærmingen fant sin refleksjon i de pittoreske mesterverkene til Fedor Rokotov og Dmitry Levitsky.
Den andre tradisjonen består i ønsket om å "humanisere" bildet av keiserinne, som gjennomsyrer portretten av katarina II med mer sensuelle farger. Beskjedenhet, høflighet, vennlighet, overbærenhet mot andre folks mangler, en følelse av plikt, generøsitet kommer frem til forgrunnen. Alt dette kan lett ses i verkene til kunstneren Vladimir Borovikovsky.
Fedor Stepanovich Rokotov: livsstilen
En kjent russisk kunstner ble født i landsbyen Vorontsovo. Opprinnelig mottatt opplæring takket være støtte fra L.-Z. Le-Lorraine og P. de Rotary. Han mestrer grunnleggende om kunst i rococostilen. Og i 1960 ble han innlagt til kunstakademiet i Petersburg under ordre fra protektor II. Shuvalov. Fem år senere ble tildelt tittelen til akademiker. På slutten av 1766 flyttet han til Moskva, hvor han fortsatte å jobbe med etableringen av nye malerier. Hans livssti ble avbrutt i desember 1808.
Kreativ arv
Fedor Stepanovich Rokotov var en fin portrettistiker, dypt gjennomsyret av naturen og utmerkede flittige henrettelser. Ved begynnelsen av 60-tallet var han allerede respektert som en mesterhåndverk, som det fremgår av ordren til et portrett av Catherine 2. Dette var en reell anerkjennelse av talentet til maleren. Etter det første arbeidet som Rokotov skrev om keiserens tiltredelse til tronen, etterfulgt av det andre halvlange portrettet av en stor kvinne, som hun var veldig fornøyd med, beskrev den som "mest liknende".
Den høyeste prestasjonen innen seremoniell portrett
I 1763, da kroningsseremoniene ble holdt til ære for Dameens oppføring til tronen, ble et seremonielt portrett av Catherine II malt. Rokotov ble tildelt en så ærverdig oppgave.
Bildet av keiserinne ble gjengitt av kunstneren veldig dyktig: et glatt, snøhvit ansikt, sterkvilget utseende, trygge bevegelser. En kvinne på toppen av hennes skjønnhet, en ekte dame! Hun klemmer klemmen i hånden, styrer den mot brystet av den store Peter, over hvilken innskriften kan ses: "Det er begynt". Kombinasjonen av antrekkens sølvpalett og den edle røde nyansen av gardinene understreker den spesielle betydningen av figuren, kunstig avbildet på lerretet.
På bildet av en prestedesse
Dmitry Grigorievich Levitsky portret av Catherine II skapt med symboler på rettferdighet og rettferdighet. Hennes keiserlige majestet vises i bildet av en lovgiver, en prestedesse som er i gudinnenes tempel Themis. Fruen på alteret brenner valmuer som et tegn på ofre for sin egen fred for det felles gode. På hodet i stedet for den keiserlige krone er en laurbærkrone. Figuren av keiserinne er dekorert med klær med Orden av St. Andrew, båndet og krysset av St. Vladimir, som er bevis på hennes spesielle fortrinn før Faderen. Levitskijs portrett av katerina II ble suppleret av buksene av lovene ved føttene og ørnen som satt på dem - symboler på styrke og sikkerhet. Mot bakgrund av en merkbar handelsflåte - en herald av velstand i staten.
Selv en verbal beskrivelse av portretet av katerina II illustrerer henne som en ideell hersker, med omsorg for sitt land.
Inntrykk av sentimentalisme
Ønsker å presentere storhertuginnen på en mer sentimental måte, med den fremhevede naturlige enkelheten, hviler i naturens barm, skildrer den berømte kunstneren Vladimir Borovikovsky Katerina IIs portrett i to versjoner. En - mot bakgrunnen av Chesme-kolonnen, den andre - mot bakgrunnen av Cahul Obelisk.
Dette arbeidet ble skrevet ikke fra naturen, i keiserens klær skapte forfatteren hennes frau-kamre, men kunstneren og så ofte kunne se på Catherine under en tur. Hun kom ikke til glede for resultatene fra Borovikovskijs verk, fordi portretet viste en eldre kvinne som gikk med en stab på Tsarskoye Selo Park i en tydelig uoffisiell kappe. Her er herskeren ikke lenger en gudinne, men en vanlig grunneier, uten patos og paradeegenskaper.
Similar articles
Trending Now