Invocation er et spesielt musikkstykke. Hva er dens spesifisitet

En oppfinnelse er en oppfinnelse. Latin, russisk, engelsk, italiensk, fransk og mange andre språk gir en helt entydig oversettelse av dette ordet - "oppfinnelse". Men dette kan sies om ethvert kunstverk, født av forfatterens fantasi.

Hva betyr en beholdning i musikk?

Med hensyn til det musikalske arbeidet legger det vekt på den spesielle oppfinnsomheten, gnisten til komponistens innsikt i å finne ulike versjoner av utviklingen og veving av temaer og stemmer.

Ifølge tradisjonen er inventar et spill med helt bestemte egenskaper. Først og fremst snakker vi om et polyfonisk arbeid, det vil si om polyfoni. I tillegg er dette vanligvis et pianoarbeid. Men piano spiller vanligvis ikke single-sounded melodier, så alt som er skrevet for pianoet kan kalles polyfoni?

Nei, det er det ikke. I de fleste polyfoniske arbeider er tekststemmer ikke like. Det er en tydelig gjenkjennelig melodi, og det er stemmer som følger med den. De er av sekundær betydning og kalles vanligvis «akkompagnement» eller «akkompagnement».

Hovedtrekk ved polyfonisk skriving

Polyfoniens særegenhet er først og fremst at det ikke er noen medfølgende teksturer i den. Alle stemmer er en melodi, alle hoved og tilsvarende. Å følge den ekspressive intonasjonen og artikuleringen av hver av dem for utøveren er en vanskelig oppgave.

Derfor er polyfoni-sjangeren på alle stadier av musikkopplæring (og nesten på alle konkurranser) en obligatorisk del av musikerens program.

Det samme kan sies om komponistens oppgave - å skape et polyfonisk arbeid er vanskelig, det krever mye oppfinnsomhet.

Avhengig av måten materialet presenteres på, kan slike skuespill ha forskjellige navn: fugue, canon, imitasjon, to- eller tredelte lager og så videre.

Blant verkene til denne sjangeren er den klassiske versjonen en fugue, og beholdningen kan betraktes som et opplæringsmateriell for å forberede seg til kompetent utførelse.

30 oppfinnelser av Johann Sebastian Bach

Det var for dette formålet at den største tyske komponisten fra 1700-tallet Johann Sebastian Bach skapte sine utødelige to-stemme oppfinnelser i tallet 15 og det samme for tre stemmer, som kalte de siste symfoniene.

I forordet til hans oppfinnelser skrev Bach at han i denne håndboken viste hvordan man ikke bare skal håndtere to, men i ferd med forbedring, og med tre obligatoriske (uavhengige) stemmer mens han lærer "gode oppfinnelser og deres rette utvikling". Som hovedoppgaver er to utpekt: "For å oppnå en melodisk måte å spille på og samtidig få en smak for komposisjon."

Bachs uforståelige storhet ligger i det faktum at han, som ønsker å skrive enkle øvelser for studenter, skapte kreasjoner som overlevde århundrene, ikke mistet kraften til åndelig påvirkning på mennesket selv i dag.

Betydningen av polyfone spiller for utvikling av smak

Bachs incantations ble skrevet for clavichordet, siden det var bare på dette instrumentet at det var virkelig mulig å "oppnå en sang måte" av spillet, rik på nyanser av lyd. Men et moderne flygel gjør det mulig å realisere dette målet mer fullstendig.

Kanskje hadde komponisten ikke engang mistanke om i hvilken grad hans ønske om å innstille en smak for sammensetningen ville gå i oppfyllelse.

En moderne musikalist, ofte med mindre kunnskap om komposisjonsteknikker enn den var i Bachs tid, har en mye større forståelse av forskjellen mellom sann og falsk i musikalsk kunst.

Alle som har studert (selv mekanisk), selv minst 1-2 Bachs introduksjoner i barndommen, kan aldri slette begrepet riktig stemmeavstemming fra minnet. I hvert stykke musikk vil han intuitivt søke uavhengig utvikling av melodiske linjer og oppleve deres fravær som en feil.

En oppfinnelse er et musikalsk stykke som har etablert en skala for å bestemme ektheten i kunsten.

Fremragende tolk av oppfinnelser

Når det gjelder inventar, ville det være urettferdig for ikke å nevne navnet på den legendariske kanadiske pianisten Glenn Gould. Det skjedde så at det var Bachs oppfinnelser som spilte hovedrollen i sin fødsel som kunstner, og det skjedde akkurat i Russland.

I mai 1957 kom en fremdeles ung ukjent pianist fra Canada til Moskva. Det var hans første turstur. Bach-introduksjoner med to og tre deler er alt som var inkludert i konsertprogrammet. En billett til vinterhallen koster 1 rubel, publikum samlet 30 personer.

Etter at konserten begynte, gikk det bare noen få minutter - og det ble klart for lytterne at de var til stede ved fødsel av miraklet. Folk svingte om å forlate hallen for å ringe venner om hva som skjedde.

Den andre avdelingen begynte med en forsinkelse på 40 minutter - publikum fylte hallen. Etter Moskva var det en konsert i Leningrad, hvor en del av Moskvas publikum gikk til Gould.

Etter disse konsertene fortsatte den kanadiske pianisten touring i Europa, der han allerede ventet som en ny stjerne, var hallen overfylt. Inntil nå er Guldian-tolkningen av varebeholdninger betraktet som et uovertruffen mønster.

Oppfinnelsen er ikke en eksklusiv funksjon av Bachs arbeid, en slik polyfonisk form ble brukt før den. Blant de som skriver invasjonen i dag, kan du nevne navnene på kjente komponister: SA Gubaidulina, RK Shchedrin, BI Tishchenko. Til tross for alt talentet i sin musikk, kan det fortsatt ikke stå konkurranse med «original kilde». Dette er fenomener av forskjellige skalaer.