Medieval Maling (kort)

Middelalderen kalt ofte mørkt og dystert. Det ble fremmet av religiøse kriger, handlinger av inkvisisjonen, dårlig medisin. Imidlertid har middelalderen igjen mange monumenter av kultur, beundringsverdig etterkommere. Arkitektur og skulptur er ikke står stille: innlemme funksjonene i tid, har de ført til nye stiler og trender. Sammen med dem, vedvarende gikk og male middelalderen. Om det og diskutert i dag.

I nært samarbeid

Siden XI til XII århundre i all europeisk kunst dominert romansk stil. Grunnleggende uttrykk han fikk i arkitektur. For menighetene i tiden karakteristisk for tre, minst fem marine basilika struktur, smale vinduer som ikke gir mye lys. arkitekturen i denne perioden kalles ofte den dystre. Romansk stil i maleriet av middelalderen har også noen alvorlighetsgrad. Nesten utelukkende kunstnerisk kultur ble viet til religiøse emner. Og guddommelige gjerninger portrettert i en heller truende måte som oppfyller ånden. Masters ikke satt ut for å formidle detaljer om bestemte hendelser. Fokus for deres oppmerksomhet var en hellig betydning, så middelalder maleri, stopper kort på detaljene, først og fremst bestått symbolverdi for å forvrenge proporsjoner og forhold.

aksenter

Kunstnerne av den tiden visste ikke fremtiden. I sine malerier karakterene er på samme linje. Men selv med en forbikjøring øyekast er det lett å forstå hvordan figuren i bildet primære. For å etablere et klart hierarki av figurer mestere gjorde noen langt overstiger veksten av andre. Dermed har tallet på Kristus alltid raget over englene, og de i sin tur dominert vanlige folk.

Dette resepsjonen var en ulempe: han ikke gi spesifikke situasjonen i frihet i bildet og bakgrunnen detaljer. Som et resultat, maleri av middelalderen denne perioden betalt oppmerksomhet bare til de viktigste punktene, ikke plaget å sekundær imprinting. Bildet er en slags ordning, formidler essensen, men ikke nyansene.

tomter

Maleri de europeiske middelalderen i romansk stil var full av bilder av fantastiske hendelser og karakterer. Preference ble ofte gitt en uhyggelig historie å fortelle om de kommende himmel firkantede eller avskyelige handlinger av fienden av den menneskelige rase. Det var utbredt scener av apokalypsen.

transienttrinnet

Fine art av den romanske perioden utviklet seg til et maleri av tidlig middelalder, da under press av historiske hendelser har nesten forsvunnet og mange av artene dominerte symbolikk. Fresker og miniatyrer av XI-XII århundre., Uttrykker forrang den ånde over materialet, banet vei for videre utvikling av kunstneriske bevegelser. Malerier av denne perioden var et viktig trinn i overgangen fra de mørke tider av symbolsk art fallet av Romerriket og invasjonene konstant i et nytt kvalitative nivå, som har sine røtter i gotisk era.

gunstige endringer

Gotisk kunst fra middelalderen skylder mye av sin opprinnelse til transformasjoner av religiøst liv. Så, i begynnelsen av XIII århundre nesten alle altere ble supplert med en altertavle, som består av to eller tre malerier og viser scener fra Den hellige skrift. Produksjon av slikt arbeid som kreves av master i inngående forståelse av sitt ansvar overfor Gud og menigheten, og samtidig gir mer plass for bruk av egne ferdigheter.

Grow fransiskan også bidratt indirekte til utviklingen av maleriet. Charter påbudt etterfølgere beskjedent liv, og derfor å dekorere klostre fikk ikke plass i mosaikk. Hun ble erstattet av et veggmaleri.

Ideolog av ordenen, Frantsisk Assizsky, har brakt endringer ikke bare i det religiøse liv, men også i forståelsen av verden av middelalderens mann. Veiledet av hans eksempel på kjærlighet til livet i alle sine former, kunstnere begynte å betale mer oppmerksomhet til virkelighet. På lerreter er fortsatt religiøst innhold begynte å dukke opp detaljer om situasjonen, trukket samt hovedpersonene.

italiensk gotisk

Maleri av middelalderen på territoriet til etterfølgeren til det romerske imperiet anskaffet tidlig nok, mange progressive egenskaper. Her bodde vi og jobbet Cimabue og Duccio, to av grunnleggeren av den synlige realisme at inntil XX århundre, forble hovedfokus innen visuell kunst i Europa. Altertavlen i deres prestasjoner ofte avbildet Madonna og barnet.

Giotto di Bondone, som levde noe senere ble berømte malerier ganske jordiske mennesker. Personene i hans malerier synes å være i live. Giotto på mange måter i forkant av tiden, og bare etter noen tid har blitt anerkjent som en stor dramatisk artist.

malerier

Medieval maleri fortsatt i den romanske perioden har blitt beriket av en ny teknikk. Master stål maling påført over den fremdeles er våt gips. Denne teknikken har blitt forbundet med visse vanskeligheter: kunstneren måtte jobbe raskt, skrive ned bit for bit på de stedene der belegget var fortsatt våt. Men en slik metode bærer frukter: maling, absorbert i gips, ikke dusjet, lysner og kan forbli intakt i en meget lang tid.

perspektiv

Medieval europeisk kunst sakte tok på dybde. Viktig rolle i denne prosessen ble spilt av et ønske om å formidle virkeligheten av filmen, med alle sine volumer. Sakte, gjennom årene honing sine ferdigheter, ble kunstnerne opplært til å skildre fremtiden, for å gi organer og fag likhet med den opprinnelige.

Disse forsøkene er klart synlig i verk i forbindelse med en internasjonal eller internasjonal gotisk stil, utviklet ved slutten av XIV århundre. Maling av middelalderen denne perioden har spesielle egenskaper: øye for detaljer, en viss eleganse og raffinement i bildeoverføring, forsøk på å bygge en fremtid.

miniatyrer

Karakteristiske trekk ved maleri av denne perioden er mest tydelig i de små illustrasjonene dekorere bøker. Blant de mestere av miniatyrer spesiell omtale fortjener de Limbourg brødre, som bodde i tidlig XV århundre. De jobbet under beskyttelse av Duke Jean de Berry, kommer den yngre broren til kongen av Frankrike, Charles V. En av de mest berømte verk av kunstnere var "Très Riches Heures du Duc de Berry". Han har brakt ære som brødre, og deres beskyttere. Men etter 1416, når sporet er tapt Limburg, han ble forlatt uferdig, men de tolv miniatyrer at skipsføreren måtte skrive og beskrive sitt talent, og alle funksjonene i sjangeren.

kvalitativ transformasjon

Senere, i 30-årene av XV-tallet, ble maleriet beriket med en ny stil, det senere viste seg en enorm innflytelse på all kunst. In Flanders, det ble oppfunnet oljemaling. Vegetabilsk olje, blandet med fargestoffer, ga de nye egenskaper av formuleringen. Fargene er mye mer intens og levende. Også, ingen grunn til hastverk, ledsaget skrivingen av bilder med tempera: utgjør basis plomme veldig tørr raskt. Nå maleren var i stand til å arbeide jevnt og trutt, betaler tilbørlig hensyn til alle detaljer. Lag av slag påført oppå hverandre, oppdaget hittil ukjente muligheter for farge spill. Oljemaling, så åpner veiviseren en ny, ukjent verden.

berømt artist

Grunnleggeren av den nye trenden i maleriet i Flandern anses Robert Campin. Men hans prestasjoner overskygget en av tilhengerne, kjent i dag nesten alle som er interessert i visuell kunst. Det var Jan van Eyck. Noen ganger kreditert med oppfinnelsen av oljemaling til ham. Mest sannsynlig, Jan van Eyck perfeksjonert en teknologi som allerede er utviklet og vellykket begynte å bruke den. Gjennom sine malerier oljemaling ble populært i XV århundre spredd utover Flandern - i Tyskland, Frankrike og så til Italia.

Jan van Eyck var en stor portraitist. Maling på sine lerreter som skaper et spill av lys og skygge, som manglet mange av sine forgjengere for overføring av virkeligheten. Blant de berømte verk av kunstnerens "Madonna av kansler Rolin", "The Arnolfini Portrait". Hvis du tar en nærmere titt på den siste, blir det klart hvor mye dyktighet var Jan van Eyck. Hva er noen resept kaster bare nøye av klær! Men det viktigste arbeidet på master - "Gent Altertavle", som består av 24 malerier og representerer mer enn to hundre stykker.

Jan van Eyck er med rette kalt den mest representative for den tidlige renessansen, enn senmiddelalderen. Flamsk skolen som helhet er blitt en slags mellomtrinn, en logisk fortsettelse av hvilke var kunsten Renaissance.

Maling av middelalderen, kort belyst i artikkelen, er et stort og tid, og det viktigste kulturfenomen. Etter å ha steget fra innbydende, men utilgjengelige minner om storheten til antikken til de nye funnene av renessansen, hun ga verden en mye arbeid, i stor grad er ikke å fortelle om dannelsen av maleriet, men om jakten på det menneskelige sinn og sin forståelse av sin plass i universet, og forholdet til naturen. Inngående forståelse av fusjonen mellom sinn og kropp, typisk for renessansen, til betydningen av humanistiske prinsipper og en tilbakevending til de grunnleggende kanonene av den greske og romerske kunst ville ikke være komplett uten å utforske den tiden før det. Det oppsto i middelalderen rollen som en følelse av omfanget av mannen i universet, så forskjellig fra den vanlige bildet av insekter, hvis skjebne er helt i grep av en grusom gud.