Beskrivelse av Khrutskys maleri "Blomster og frukt" og andre verk av kunstneren

Det er mange kunstnere, men virkelig talentfulle, mesterlig å eie sine håndverk og sette sine sjeler i verkene, kan regnes med fingrene. Jo mer verdifullt er deres arbeid.

Ivan Fomich Khrutsky: Kort biografi

Fremtidens kunstner ble født i 1810 den 27. januar. Fødselsstedet i dag er kjent som Hviterussland. Men i disse årene var det en del av det russiske imperiet, så sitt lille hjemland - Vitebsk-provinsen - var en del av Russland. Foreldrene var katolske, de var veldig religiøse.

Kunstneren selv viste interesse for maleri siden barndommen, så han begynte å utvikle evner i denne retningen tidlig. Han var utdannet ved IAH (Imperial Academy of Arts) og der jobbet han lenge. På en gang hadde tilgang til maleriene til Hermitage med rett til å kopiere dem.

De viktigste stilene på maleriet der han jobbet, er følgende:

• Akademisk retning;
• klassisisme;
• Barokk.

Både i Russland og i Polen, er Khrutsky kjent som en fin maleren, som spesialiserer seg hovedsakelig i vakre og saftige maling på stilleben. I tillegg til dem malte han landskap, portretter og andre malerier. Imidlertid brakte han sine fine stillingsverk til ham stor popularitet i kunstsirkler. "Blomster og frukt" ("Blomster og frukt") - den mest berømte maleriet av Khrutsky. Stilleben fører til mange diskusjoner rundt om i verden så langt.

Maleri "Blomster og frukt"

Det ble skrevet av Ivan Fomich i 1836. Beskrivelsen av Khrutskys maleri "Blomster og frukt" i dag finner uttrykk ikke bare i muntlige uttrykk, men også i skolens essayer, beskrivelser i kunstartikler og så videre.

For dette maleriet fikk kunstneren en veldig god og velfortjent pris - en stor sølvmedalje fra Akademisk råd. Dette bekreftet det nesten generelle inntrykket av den stille beundring som ble forårsaket av lerretet av publikum.

Beskrivelse av Khrutskys maleri "Blomster og frukt"

Bildet avbilder en vaske blomster i midten av lerretet. En chic bukett med vakre og veldig vakre wildflowers: Små lilla og hvite blomster blander med store rosa og blå knopper og åpne blomster. Fluffy bukett er gitt av kvist av fjær gress og noen vakre lange lange blader av felt gress.

Det generelle inntrykket av vasen med blomster er gledelig, bra. Maleriet gir en følelse av friskhet og øker stemningen.

Et bilde av Khrutskys "Blomster og frukt" kan gjøres selv av et barn. Så det er enkelt, tilgjengelig, men samtidig er det dypt og kapasitet i objektene som er avbildet. I tillegg til vasen med blomster, viser bildet klart et glass vann. Helt klart klart vann, der sitronskiverne.

En kurv med fargede druer og en kurvkasse med saftige ferskener, et gresskar og pærer er også fremhevet i arbeidet. I bakgrunnen er en karaffel med vann.

Lyse aksenter i bildene

Khrutskys maleri "Blomster og frukt", skrevet i 1838, gjentar nesten helt tomten om stillebenet "Blomster og frukt". I begge maleriene lyse aksenter - en vase med blomster, saftig, som ekte, frukt og håndlagde kurvkasser under dem.

Hvis beskrivelsen "Blomster og frukt" koker ned til slike lyse flekker som et glass vann med et stykke sitron og lyse blå og rosa blomsterknopper i en vase, varierer "Blomster og frukt" med bare en. Frukt er noe annerledes, og vasen under blomstene er helt gjennomsiktig, og er ikke i midten, men på siden av bildet.

Men til tross for en slik likhet med tomten og innholdet, fortjener begge bildene separate vurderinger, separate diskusjoner og beskrivelser. Tross alt er forskjellene tydelige, og det generelle bildet av bildene er annerledes.

Naturen til å skrive frukt

Kunstneren Khrutsky prøvde å male så naturlig som mulig. Og det gjorde han sikkert. Når man ser på saftige ferskener, stor drue og skinnende sitronsaft, er det vanskelig å ikke smake på smaken og vil ikke prøve dette akkurat nå.

Malerens arbeid fortjener spesiell ros for nativityen, naturen til objektene som er avbildet. Her ligger pæren. Hun var ruddy fra den ene siden, som om hun nettopp hadde blitt revet fra et tre, hvor den ene siden var dekket av en skygge av løvverk, og den andre vendte seg mot solen. Deretter kan du se den andre pæren, men kuttet allerede i halvparten. Den er saftig, glinsende med søt fuktighet. Selv frøene tegnes så tydelig og nøyaktig at det ikke er tvil om naturlighet.

Det er takket være en slik funksjon av den store kunstneren, som naturen til skriving av stilleben, klarte han å bli kjent og bli veldig kjent. Slike mennesker er få, faktisk i XVIII-XIX århundrene, skrev få få stilleben, spesielt så høy kvalitet og vakker i utførelse og innhold.

Beskrivelsen av Khrutskys maleri "Blomster og frukt" kan reduseres til komposisjonstidspunktet for arbeidet på bildet. Det er åpenbart at kunstneren har tenkt gjennom alle de små detaljene om plasseringen til hvert objekt, rotasjonen av hver frukt og frukt, posisjonen til alle gjenstander på overflaten av bordet.

Populariteten til et kunstverk

Hvor fortsatt populær er Ivan Fomich Khrutskys stille liv, det er ikke så vanskelig å dømme. Faktisk er hans verk "Blomster og frukt", "Blomster og frukt" i dag temaer for skolebarns essays. Lekene er i Tretyakov Gallery og nyter konstant oppmerksomhet og kjærlighet til publikum.

I 1838 ble Khrutsky tildelt en gullmedalje på maleriområdet for det utmerkede arbeidet "Blomster og frukt". Hittil er hans stilleben kopiert og brukt til å dekorere rom, restaurant og kreative haller. Alle som ønsker (og det er mange av dem) kan få en liten kopi av kunstnerens vakre verk. Men naturligvis, naturlige dofler behage øyet bare på veggene til det berømte galleriet.